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Yo, de Augusto dos Anjos: 7 poemas del libro (con análisis)

Augusto dos Anjos (1884 – 1914) fue un escritor brasileño nacido en Paraíba que vivió en la era premoderna. Sus versos sombríos y profundos provocaron cierta alienación entre sus contemporáneos.

Su escurridiza poesía ha sido asociada a diversas estéticas que inspiraron al poeta, como el parnasianismo, el simbolismo y el expresionismo, entre otras.

Su único libro publicado en vida, yofue publicado en 1912. vino después yo y otros poesiauna antología póstuma que contiene otras composiciones firmadas por el autor.

1. Poema negro

dormir en casa El cielo está durmiendo. El árbol está durmiendo.
Yo solo yo con mi gran dolor
¡Los ojos ensangrentados en la estela!
Y veo el terror interrumpir mi discurso
El aspecto sepulcral del espacio austero
Y la inmovilidad de los muebles.

Mi corazón se rompe como un cristal;
El termómetro niega mi fiebre
Convierte la sangre que me quema en hielo
Y seré la cigüeña triste
Quien mira desde los escombros de una casa
¡A derrumbar otra casa!

Cuando termine este poema
Donde derramé mi mayor dolor
Tengo lagrimas en mis ojos…
El cerebro hueco rueda en mi cabeza.
¡¿Quizás Dios mío, estoy loco?!
A partir de ahora no haré más versos.

mezclar poesía términos científicos y filosófico, Augusto dos Anjos era considerado pedante y poco accesible por sus pares. Ahora sabemos que sus reflexiones fueron el resultado de una época en que los avances de la ciencia y la medicina comenzaban a formar imágenes mentales.

En la composición tenemos un sujeto despierto: es el único que permanece despierto, lo que subraya su sensación de aislamiento. Uso de expresiones relacionadas con la cuerpo material (ojos, corazón, cerebro) finalmente traduce las emociones que lo gobiernan.

Consumido por nociones fúnebres de muerte y destrucción, ve en la poesía una expresión de lo que siente. Durante el juicio cuestiona su salud mental, incluso considerando la posibilidad de dejar de escribir.

2. Psicología de un perdedor

yo, hijo del carbón y del amoníaco,
monstruos de oscuridad y brillo,
Sufro de la epigénesis de la infancia,
La mala influencia de los signos del zodiaco.

Profundamente hipocondríaco
Este ambiente me da asco…
Un deseo parecido a un anhelo sube en mi boca
Eso se escapa de la boca de un corazón.

El gusano – ese trabajador de los escombros –
Que la sangre podrida de la carnicería
comida, y declarar la guerra a la vida en general,
Ven a ver mis ojos para roerlos
Y solo dejarás mi cabello
¡En el frío inorgánico de la tierra!

Uno de los poemas más famosos del autor, «Psicología de un perdedor», combina magistralmente la eruditos y coloquialismos. Volviendo a las referencias académicas, los versos son un intento del yo lírico de explicar lo que pasa por su mente.

Son evidentes sus sentimientos de pesimismo e inquietud ante la realidad y la finitud de la vida. Partiendo de una cosmovisión concreta y positivista, el sujeto afirma que la muerte es el destino de todos los seres

Aunque vista como algo natural, un retorno a la materia, la muerte lo asusta, causándole ansiedad, desesperación e incluso una sensación de absurdo con la vida que le espera. Así expresa su propio miedo al asumir una derrota inminente.

3. Bajo el tamarindo

En tiempos de mi padre, bajo estas ramas,
Como una vela de cera para el funeral
He llorado miles de millones de veces por agotamiento
De obras inexorables!

Hoy este árbol, con mucha ropa,
Guardia, como una caja definitiva,
El pasado de la flora brasileña
¡Y la paleontología del roble!

Cuando todos los relojes se detengan
Sobre mi vida y la voz de los obituarios
Grita por la noticia de que morí
volver a la patria de la homogeneidad,
Abrazado por la eternidad misma
¡Mi sombra debe quedarse aquí!

En este poema, como en otros del autor, encontramos una combinación de temas como la naturaleza, la memoria y inevitable paso del tiempo. Aquí también hay referencias autobiográficas: «Roble» no solo era un árbol sino también uno de los apellidos del autor.

Según los versos, incluso durante la infancia, el sujeto lloraba junto a este árbol, indicando una inclinación natural hacia él. tristeza y melancolía. Ante su propia muerte, habla del sujeto como algo inmediato, imaginado hasta el anuncio por venir.

Expresa el deseo de permanecer allí después de la muerte y creer que será para siempre. Aunque su discurso se limita al mundo material, el suyo es lírico. tendencia al misticismoasociar formas de pensar supuestamente antagónicas.

4. solitario

Como un fantasma buscando refugio
En la soledad de la naturaleza muerta,
Detrás de las tumbas desoladas, un día
¡Me refugié en tu puerta!

Hacía frío y hacía tanto frío
La carne no nos consuela con esto…
Cortado como en carroña
¡El acero de los cuchillos afilados corta!

¡Pero no viniste a ver mi vergüenza!
Y salí como quien todo lo rechaza –
Viejo ataúd con escombros —

Llevar solo en la tumba del cadáver.
El pergamino único de la piel
¡Y el fatídico repiqueteo de los huesos!

Aquí el sujeto se compara con un fantasma como si ya estuviera muerto en vida. En medio del desierto de su día la buscó el refugio de un ser querido, pero finalmente fue rechazado. A partir de entonces, su tristeza lo convirtió en «cadáver», «huesos».

Frente a toda soledad y desolación, el amor aparece como el última redención eso se niega. Así que el yo lírico pierde cualquier esperanza que tenía…

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