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The Hole, de Netflix: Explicación y análisis de la película

El agujero es una película española de terror y ciencia ficción dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. Este largometraje de 2019 es una producción original de Netflix que ha tenido un gran éxito entre el público internacional.

Extremadamente desgarrador, con pasajes violentos que bordean el género. sangriento, la película es una distopía que provoca múltiples reflexiones sobre nuestra realidad. Calificado como genial e inquietante por el público, El agujero Tiene un final sorprendente y deja muchas preguntas sin respuesta.

Explicación y análisis de la película.

el agujero

Advertencia: ¡contiene spoilers!

Pesado, denso y difícil de entender. El agujero Deja tras de sí algunas pistas y preguntas que el espectador debe explorar con detenimiento.

La premisa es simple y aterradora: el protagonista, Goreng, se encuentra en una prisión vertical con dos reclusos por nivel y un enorme foso rectangular en el medio. Cada día desciende una plataforma que contiene un lujoso banquete con las mejores delicias.

Los del primer nivel son los primeros en comer. Cada pocos minutos la plataforma baja al siguiente nivel para que todos coman. El ritual se repite en innumerables niveles y los individuos se ven obligados a comer las sobras de sus predecesores. En este lugar solo cuenta la comida, porque de ella depende la supervivencia de todos.

Come Goreng y Trimagasi.

Es extraño notar que algunos de los nombres de los personajes se refieren a la cocina. Por ejemplo, Goreng es el nombre de una receta de Indonesia, Malaya y Singapur y Barahat es el nombre de una mezcla de especias de origen árabe.

Mientras acompañamos a los protagonistas en su lucha por la supervivencia, también podemos percibir una serie de símbolos y críticas sociopolíticas.

Una metáfora extrema sobre la división de clases.

«Comer o ser comido»

El primer socio de Goreng es Trimagasi, un hombre mayor que lleva mucho tiempo en el hoyo y le explica cómo funciona. No deja que se acerquen demasiado y deja claro que cada uno tiene que cuidarse: se trata de «comer o ser comido».

comer trimagasi.

El hombre, enloquecido por la sociedad de consumo, afronta la situación con absoluta normalidad (todo le resulta «obvio»).

Trimagasi eligió un objeto para llevar con él a este lugar: un cuchillo autoafilable, listo para atacar y defender a toda costa. Por la forma en que trata a los de abajo, Trimagasi deja claro que todos están solos y unos contra otros.

Comer puede ser muy fácil o muy difícil, depende de tu clase…

Por la jerarquía establecida, está implícito que los niveles no se comunican ni cooperan entre sí: no hablan a los de abajo y los de arriba les responden. Entonces, el sistema parece diseñado para aislar a los individuos evitando la acción organizada o colectiva.

Desde el comienzo de la película, el espectador nota el choque de realidades gracias a escenas que van desde una cocina extremadamente limpia y lujosa hasta la miserable vida en el agujero.

La escena en la que vemos el banquete consumido y devorado lentamente es un cuadro de la falta de recursos creada por los excesos de los que están en la cima de la jerarquía.

Cuadro: Yo no como mesa, como cheia.

La desesperación es tan grande que la gente recurre a los asesinos mientras que los subordinados se ven obligados a matar y convertirse en caníbales como último recurso para sobrevivir.

solidaridad espontánea

Después de casi ser comido por Trimagasi, Goreng se ve obligado a comer la carne de su antiguo compañero cuando despiertan en el nivel 171. Es Imogiri, su nueva pareja, quien le da un giro a la historia.

La mujer que trabajaba en la administración y aceptó ser parte de la «experiencia» está tratando de interrumpir el funcionamiento del lugar al dividir la comida en porciones. Aunque cree en la «solidaridad espontánea», sus esfuerzos son recibidos con risas e insultos durante días.

Irritado, Goreng obliga a los niveles inferiores a obedecer la orden, amenazando con salpicar la comida con heces cada vez que la plataforma pasa por su nivel: «¡Solidaridad o mierda!».

Baja y luego sube

Marco: Baharat y Goreng.

Mientras tanto, la llegada de un tercer compañero de celda, Baharat, cambia todo el escenario. El hombre que cree en Dios y está lleno de esperanza acepta el plan de Goreng para dominar la plataforma y redistribuir la comida.

A través de la unidad, a través de la acción conjunta, los presos logran romper el orden y enviar un mensaje a la cima. Este mensaje consistirá en devolver la pannacotta al nivel cero.

Tema religioso y simbolismo.

No es solo Baharat quien habla de religión a lo largo de la película y dice que el lugar es un infierno. Si prestamos atención, hay varias referencias bíblicas que recorren la historia. De hecho, casi hacia el final de la película, vemos la representación de los pecados capitales de los reclusos, como el hombre que lanza billetes al aire.

De hecho, desde el principio, Trimagasi le pregunta al protagonista: «¿Crees en Dios?» Más tarde, Imogiri insinúa que podría estar allí en una misión. Después de que ella se suicida, Goreng ve (o alucina) su fantasma, que lo señala como «el Mesías» o «el Salvador» que la liberará.

Goreng

La figura también se refiere al sacrificio de Jesús, pidiendo a su compañero que comiera su carne y bebiera su sangre. Baharat, …

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