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¿Qué es el arte naif y quiénes son los artistas más importantes?

arte ingenuo es una expresión artística de artistas autodidactas en la que expresan su cosmovisión, generalmente regionalista, sencilla y poética.

Por lo que trabajan principalmente con espontaneidad y temas del universo popular.

la palabra ingenuo tiene orígenes franceses y significa «ingenuo». Por tanto, esta manifestación también puede ser considerada “arte inocente”.

Todavía se lo conoce como «arte primitivo moderno» porque sobresale en la expresión informal desde un punto de vista técnico y tradicional.

propiedades de Arte ingenuo

Hay algunos elementos que se pueden encontrar en muchas producciones de Arte nosi. Habitualmente estos artistas, que tienen en la pintura su expresión preferente, muestran imágenes con excesos cromáticos que hacen uso de colores intensos.

Todavía hay una afición por los temas alegres, pero esa no es la norma. Tú temas popularesque representan festivales y eventos colectivos también aparecen con frecuencia.

Se nota la falta de profundidad y perspectiva, lo que pone de manifiesto la bidimensionalidad de las escenas, además de lo figurativo y exuberancia en detalle. Además, la naturaleza suele retratarse de forma idealizada.

También podemos citar la espontaneidad, la ingenuidad, la falta de sofisticación y la formación académica.

artista fuera Arte ingenuo

Muchos hombres y mujeres han dedicado parte de su vida a ella. Arte nosi. En Estados Unidos, por ejemplo, tenemos a Anna Mary Robertson (1860-1961) que tomó el apodo de Grandma Moses y no fue reconocida hasta la vejez.

Otros norteamericanos en esta rama incluyen a John Kane (1860-1934) y H. Poppin (1888-1947). En Inglaterra está el artista Alfred Wallis (1855-1942).

henri rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) fue un funcionario de aduanas que disfrutaba pintando en su tiempo libre. Su arte reflejó la vida sencilla, con la creación de imágenes nítidas, con colores simples y puros, muy diferente al arte sofisticado del círculo académico artístico.

Henri Rousseau Arte Naif
un día de carnavalde Henri Rousseau, se exhibió en el Salon des Indépendants en 1886

Precisamente por eso, los artistas modernos vieron en él la posibilidad de crear sin formalismos, lo que derivó en una codiciada espontaneidad y poesía.

serafín ludwig

Séraphine Louis (1864-1946) también es conocida como Séraphine de Senlis. Era una mujer humilde y de escasos recursos económicos que limpiaba casas ajenas.

serafín ludwig
árbol del paraíso (1930), lienzo de Seraphine Louis

Su hobby en su tiempo libre era la pintura. Le gustaba crear lienzos con motivos florales muy coloridos y detallados, siempre relacionados con la naturaleza.

Fue el investigador de arte Wilhelm Uhde quien lo descubrió en 1902 y cuyos lienzos han formado parte de exposiciones de arte desde entonces. Actualmente, el trabajo de la artista es reconocido en todo el mundo, tanto es así que en 2008 se realizó una película que cuenta su historia titulada serafín.

Luis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) fue un francés que trabajaba en la oficina de correos y dedicaba su tiempo libre a la pintura. El alemán Wilhelm Uhde también fue el primero en notar su talento y exhibir sus obras.

Venecia: vista del canal con iglesia, de Louis Vivin
Vista del canal de Venecia con iglesiapor Louis Vivin

Sus lienzos traen temas de la vida cotidiana y de la ciudad con una perspectiva imprecisa que le da a la escena un carácter inocente. Con los años y el reconocimiento, Vivin ha podido dejar atrás el trabajo formal y vivir del arte.

arte ingenuo en Brasil

chico da silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) nació en Acre y murió en Ceará. Semianalfabeto, trabajó en diversos oficios mientras ejercía su arte como pintor de casas de pescadores en Fortaleza.

chico da silva
el pájaro grande (1966), de Chico da Silva

En la década de 1940, Jean Pierre Chabloz, un pintor suizo, lo animó y comenzó a pintar y exhibir su obra. Los temas de sus lienzos iban desde dragones, sirenas, figuras míticas y otras escenas que atraparon su imaginación.

Estuvo internado en un hospital psiquiátrico durante tres años, tiempo durante el cual no produjo y volvió a pintar al final de su vida en 1981.

Djanira

La artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) nació en el interior de São Paulo. En 1937 comenzó a dibujar y pintar mientras estaba siendo tratada por tuberculosis en un sanatorio en São José dos Campos.

Arte naif de Djanira
Candomblé (1957), de Djanira

En la década de 1940 comenzó a convivir con artistas modernos e intensificó su producción. La artista presenta una obra que mezcla regionalidad y religiosidad, además de sus recuerdos, fruto de su pasado como trabajadora del campo.

El escritor Jorge Amado una vez definió el trabajo de Djanira de la siguiente manera:

Djanira pone Brasil en sus manos, su ciencia es la de las personas, su saber es el del corazón, abierto al paisaje, al color, al olor, a las alegrías, dolores y esperanzas de los brasileños.

Como una de las grandes pintoras de nuestro país, es más que eso, es la tierra misma, el suelo en el que crecen las plantaciones, la Macumba Terreiro, las máquinas de hilar, el hombre que resiste a la miseria. Cada uno de sus lienzos es un pedacito de Brasil.

maestro vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) fue un natural de Pernambuco que se dedicó al arte popular, en particular a la cerámica, pero también a la música.

Sus padres eran agricultores y cuando era niño, Vitalino tomaba la arcilla sobrante que su madre usaba para hacer objetos cotidianos y la usaba para modelar pequeños animales y otras figuras.

maestro de la vida
Escultura de barro de Mestre Vitalino

Entonces, sigue editando el audio, pero…

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