la pizarra La libertad conduce al pueblode Eugène Delacroix (1789-1863), es una pintura que representa la Revolución de 1830, un importante acontecimiento histórico que tuvo lugar en Francia el mismo año en que se ejecutó la obra.
La planta cuyo nombre original es La Liberté guiando a la gentede la época romántica, es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones de 2,6 mx 3,25 my se puede ver en el Museo del Louvre de París, Francia.
Análisis e interpretación de la obra.
La libertad conduce al pueblo Es una de esas obras de arte que pasan a la historia como icono de una época y de un país (en este caso, Francia).
Sin embargo, su simbolismo trascendió fronteras y se convirtió en un emblema incluso en la representación. lucha por la libertad en diferentes partes del mundo.
Pintor de la escuela romántica, el autor del lienzo, Eugène Delacroix, valora la composición cromática y las emociones para crear una unidad en la que tales elementos se vuelven esenciales para la apreciación de la obra.
El lienzo no es una representación de la Revolución Francesa de 1789. La imagen hace referencia a otra rebelión que tuvo lugar 41 años después.
La figura femenina simboliza la libertad.
La libertad es representada por Delacroix en esta obra a través de la figura de una mujer que se convierte en metáfora de la emancipación y la autonomía.
Ocupa el lugar central de la composición y aparece con el torso desnudo, haciendo un Paralelo a las antiguas esculturas griegas.
Además, la mujer sostiene una bayoneta en una mano y la bandera francesa en la otra, demostrando sentido de la justicia y liderando a la población en la acción revolucionaria.
El cuerpo de la niña tiene una estructura fuerte propia del pueblo y se encuentra en una especie de meseta que la hace superior a los demás personajes.
La estructura piramidal
Para este lienzo, el artista eligió una composición clásica, la estructura piramidal, ya utilizada por otros maestros del arte, tanto en pintura como en escultura.
Podemos ver que las formas y las líneas mostradas forman un triángulo al estar conectados, siendo el vértice superior uno de los puntos fundamentales de la obra, la mano de la libertad sosteniendo la bandera.
Tal disposición atrae la atención del espectador hacia el símbolo francés, incluso si la estructura no se percibe conscientemente.
Las torres de Notre Dame
Se dice que Delacroix fue influenciado por un hecho real cuando, en uno de los días de la revuelta, se izó la bandera francesa cerca de la Catedral de Notre Dame (otro símbolo importante de la historia de Francia).
Así, mientras pinta su visión de lo que fue la rebelión, el artista inserta en la obra las torres de Notre Dame, que se pueden ver al fondo en medio de la niebla que envuelve el conflicto.
la paleta de colores
Para los pintores de la época romántica, los colores eran fundamentales en la construcción de las obras. Y en este lienzo, estos elementos son aún más importantes, ya que representan un símbolo nacionalista francés.
Gran parte de la composición consiste en tonos oscuros, como ocre, marrón, negro y gris. Sin embargo, la bandera de Francia en la parte superior establece vívidamente la escena.
Tambien algunos puntos de intensidad cromática aparecen, repitiendo los colores de la bandera, como se puede ver en la ropa del niño arrodillado a los pies de la libertad, el calcetín del muerto y semidesnudo, y la capa del soldado caído.
Azul, blanco y rojo también deberían crear puntos. Iluminación en medio de los tonos sombríos. También vale la pena señalar que la niebla blanca en el fondo de la escena ayuda a crear contraste y tensión.
Las líneas que dan dinamismo a la composición
Estructuralmente, también, hay una clara división en el lienzo, estando la parte inferior ocupada por cuerpos caídos formando líneas horizontales.
En la mayoría de las obras, los personajes están de pie o agachados en la parte superior y forman líneas verticales o diagonales.
De esta manera, el espectador es guiado a través de la escena para percibir una dinámica y agitación de los luchadores contra el inmovilidad de los muertos y heridos.
El posible autorretrato del artista
Hay un personaje que se destaca en la pantalla. Es un hombre con sombrero de copa, empuñando un arma y mostrando una mirada determinada.
Se especula que esta figura es una representación del propio artista, Eugène Delacroix. Sin embargo, no hay evidencia de que la modelo sea un autorretrato.
El hecho es que Delacroix fue un Entusiasta de las grandes revolucionescatalogado como rebelde, aunque no participó efectivamente en la revolución en cuestión.
En ese momento, el pintor estaba entusiasmado con la producción, según reveló en un intercambio de cartas:
Mi mal humor desaparece gracias al trabajo duro. Me embarqué en un tema moderno: la barricada. Aunque no luché por mi país, al menos pinto por él.
Contexto histórico y social
La libertad conduce al pueblo se refiere a la revolución de 1830 en Francia. También conocido como el tres gloriososel levantamiento tuvo lugar en julio, los días 27, 28 y 29.
Contrariamente al aumento de impuestos y los excesos absolutistas del monarca reinante Carlos X, la oposición liberal está liderando una revuelta, contando con el apoyo popular para destronar al rey.
Durante tres días, las calles de París son ocupadas por rebeldes, lo que desemboca en violentos conflictos. El rey Carlos X, horrorizado, huye a Inglaterra, temiendo correr la misma suerte que Luis XVI, quien fue guillotinado durante la Revolución Francesa…
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