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Los Ejercicios Espirituales de Cándido Portinari: Análisis e Interpretación del Marco

retiros es una pintura de Candido Portinari, pintada en 1944 en Petrópolis, Río de Janeiro.

El panel es óleo sobre lienzo y mide 190 x 180 cm, forma parte de la colección del Museo de Arte de São Paulo (MASP) y representa a una familia de migrantes, personas que parten de una región a otra en busca de mejores condiciones de vida. Vida.

Cuadro de retiro de Candido Portinari

análisis e interpretación

Los elementos principales de la pantalla.

La montura está compuesta por tonos tierra y grises. La familia migrante en el medio ocupa casi todo el lienzo. Los contornos oscuros de los personajes dan a la obra un tono pesado. Al fondo se puede ver el paisaje rural.

buitres

El suelo es duro, sembrado de piedras y huesos, y lo único que se ve en el horizonte es la silueta casi indistinta de una montaña. El horizonte está despejado pero el cielo está oscuro y lleno de pájaros negros que rodean a la familia como esperando la muerte.

Todavía se puede ver un pequeño grupo de aves descendiendo muy cerca del suelo como buitres atacando una carroña.

buitre

niños

Hay cinco niños en la imagen. Dos están en el regazo y los otros tres están de pie. Uno de los niños en su regazo es alto pero atrofiado. Las pinceladas oscuras sobre la figura dan la impresión de que está hecha enteramente de huesos.

niño de hueso

En primer plano vemos a un niño de pie con un abdomen protuberante y un cuello muy delgado. El tamaño de la barriga, que es desproporcionado con el resto del cuerpo, indica que el niño tiene barriga de agua.

Esta enfermedad es muy común en lugares caracterizados por extrema sequía donde la única fuente de agua son las represas y no se trata. La presencia de este niño nos trae la imagen de uno pobreza extrema, que también va acompañada de sed.

daua del vientre

adulto

Mientras que los ojos de los niños son distantes y desolados, los adultos tienen una expresión más fuerte que bordea la desesperación.

El hombre, que lleva un bulto a la espalda y lleva a un niño de las manos, parece estar mirando al pintor, lo que le da al cuadro un carácter de retrato. Su mirada también suena como una petición, un grito de ayuda.

manga

interpretación

El marco es un retrato de la miseria una familia migrante entre muchas otras. Huyen de la sequía y la hambruna del noreste en busca de una vida mejor más al sur. La pintura es parte de una serie que consta de otras dos obras: niño muerto y entierro en línea.

Todas las piezas están compuestas sobre la misma temática y con los mismos tonos, dando unidad al conjunto. El tema es la sequía que ha causado muchas muertes y una migración en masa.

Las creencias políticas y la conciencia social del pintor son esenciales para la composición de esta obra. Retratar crudamente la miseria es una forma de oponerse a ella. Al mismo tiempo que se desarrollaban las ciudades brasileñas, también se desarrollaba el país etapa del hambre.

contexto

Portinari nació en 1903 en la ciudad interior de Brodowski en São Paulo y creció allí. Hijo de inmigrantes italianos que trabajaban en una plantación de café, Portinari tuvo una infancia sencilla.

Las imágenes de su infancia son una inspiración constante para sus obras. Portinari cuenta cómo lo impresionaron los migrantes, especialmente durante la gran sequía de 1915 que mató a miles y provocó la huida de muchos otros.

La miseria de los migrantes y la esperanza de una vida mejor marcaron al niño que vio una ola de migrantes moviéndose por su ciudad.

Portinari se mudó a Río de Janeiro a los quince años para estudiar pintura. Allí perfeccionó sus técnicas y se dedicó al retrato con el objetivo de ganar la medalla de oro en el Salón de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Enba). De hecho, gana el premio en 1928, lo que le da la oportunidad de vivir dos años en Francia, desde donde viaja por toda Europa.

En el viejo continente, Portinari entra en contacto con varias obras, siente gran admiración por Rafael y Tiziano, pintores clásicos. El paso por Europa ayuda al artista a mirar con más distancia su infancia y su ciudad natal.

Esta visión permite una mejor comprensión de sus orígenes, que se discuten repetidamente en sus obras. En 1931 regresa resueltamente a Brasil. muestra las fotos de tu infancia y de tu gente.

Portinari define su pintura como «campesina». Sus padres eran agricultores pobres y no podía olvidarlos. Con el final de la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de la apertura política en Brasil, Cándido se unió al Partido Comunista Brasileño (PCB).

Portinari dice que no entiende de política, pero que tiene convicciones profundas y que llegó a ella por su pobre infancia, su trabajo y sobre todo por su interés por el arte. Para el pintor no existe la obra neutra. Incluso si el artista no tiene intención, la imagen siempre indica un significado social.

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