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La Última Cena de Leonardo da Vinci: Análisis de la Obra

La Última Cena es una pintura mural de Leonardo da Vinci realizada entre 1494 y 1497.

Se encuentra en el refectorio del Monasterio de Santa Maria Delle Grazie en Milán, Italia.

La composición mide 4,60 por 8,80 metros y es una de las obras más famosas del mundo y una de las más conocidas del artista, así como una de las más estudiadas y copiadas de la historia del arte.

La última cena
La última cenapintado por Da Vinci entre 1494 y 1497

análisis de pintura

interpretación

La última cenatambién conocido como Sagrada comunión, representa el momento bíblico en el que Cristo comparte su última cena con los discípulos. El momento que se muestra en la imagen es aquel en el que Jesús acaba de decir eso «Uno de ustedes me traicionará»y los discípulos preguntarán «¿Soy yo, señor?».

Esta teoría se basa en la emoción que parece haberse apoderado de los apóstoles, p. gestos dramáticos y expresiones faciales muestran preocupación e inquietud.

A diferencia de los discípulos, Cristo adopta una actitud pasiva y dice con su postura: «Toma, come, este es mi cuerpo». y «Bebed de esto todos, porque esta es mi sangre».

Lo reconocemos por el hecho de que una de las manos señala el pan y la otra señala la copa de vino. La verdad es, El Cáliz (o Santo Grial) está ausente de la escena.lo que algunos estudiosos ven como una provocación a la Iglesia y al Papa, entonces Alejandro VI, que no era del agrado de Da Vinci.

Este cuadro es una composición equilibrada en la que el el gesto tiene un gran significadoporque las emociones se transmiten a través de él.

Esta importancia del gesto en la construcción del relato pictórico para Leonardo quedó registrada en uno de sus cuadernos. En este texto afirma que el objetivo principal de la pintura, y también el más difícil de alcanzar, es la representación. «la intención del alma humana» a través de los gestos y movimientos de las extremidades.

La arquitectura solo apoya a los personajes que son el foco de la composición. En lugar de que los elementos arquitectónicos pintados se superpongan a las figuras, ayudan a enfatizarlas y darles profundidad.

O el punto de fuga de la perspectiva central es Cristo, que queda enmarcada en el centro del cuadro por la abertura principal a través de la cual se puede observar el paisaje. Sobre esta abertura hay un adorno arquitectónico que simbólicamente funciona como un halo sobre su cabeza.

detalle de cristo
Detalle de Cristo en La última cena

Tecnología

Para la realización de esta pintura, Leonardo no optó por la técnica tradicional de fresco (tempera de huevo sobre yeso húmedo) pero decidí probar con un aglutinante a base de aceite sobre yeso seco.

Esta innovación puede haber surgido porque quería dar un cierto aspecto a la pintura, con diferentes tonalidades y un juego de claroscuro, que era su característica.

Pero también pudo haber sido una decisión influenciada por el hecho de que no dominaba del todo la técnica del fresco, así como por el hecho de que el óleo permitía pintar por capas y así repensar la obra a medida que se realizaba.

De todos modos, la verdad es que esto La elección resultó desastrosa. para la preservación de la pintura, ya que comenzó a deteriorarse poco después de su finalización.

Desde entonces la obra ha sufrido innumerables intervenciones y sobrepinturasy daños causados ​​en parte en el siglo XIX cuando los soldados de Napoleón utilizaron el refectorio como establo.

Se produjeron más daños durante los bombardeos de 1943, que expusieron la obra a las agresiones de los elementos naturales.

Entonces, si combinas la fragilidad de la obra con los acontecimientos, es casi un milagro que todavía puedas mirarla hoy.

Aprovecha para leer también el artículo Leonardo da Vinci: obras fundamentales.

Hechos sobre la Última Cena

Las constantes restauraciones que ha sufrido la obra a lo largo de los siglos han propiciado también algunos descubrimientos sobre la pintura.

Uno de ellos es el detalle que muestra que entre los platos dispuestos sobre la mesa están representados anguilas (y no solo vino y pan como es habitual), lo que se debe a la popularidad de este plato en la época.

También hay algunos registros que apuntan a algunos Modelos para representar figuras. Se dice que un tipo llamado Alessandro Carissimo de Parma sirvió como modelo para las manos de Cristo.

Incluso hay evidencia de que un hombre llamado Giovanni Conte fue el modelo para el rostro de Cristo. Y como el único Giovanni Conte mencionado fue un soldado, es extraño pensar que la figura tranquila y pasiva de Jesús fue pintada a imagen de un soldado.

Una de las teorías más famosas sobre uno de los personajes del cuadro, que ha dado lugar a un libro (Dan Brown) y una película, es que la persona sentada a la derecha de Cristo sería María Magdalena.

De hecho, se considera así. San Juan Evangelista, el discípulo más joven ya quien Jesús amaba. El hombre siempre estuvo a tu lado y aquí está se muestra andrógino (Figura de género indeterminado), característica de la pintura de Leonardo.

Boceto de la obra La Última Cena
Estudios y bocetos de los discípulos representados en el cuadro, realizados entre 1495 y 1497

A pesar de varias especulaciones y teorías de conspiración, no se sabe a ciencia cierta qué es eso. mensajes subliminales en composición. Sin embargo, hay detalles curiosos e interesantes, como que los tapices que adornan las paredes de la falsa arquitectura del cuadro son idénticos a los del Castillo de Milán.

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