in

Cuadros del Guernica de Pablo Picasso: significado y análisis

la pizarra Gernika de Pablo Picasso es uno de los cuadros más famosos del artista español y uno de los más conocidos del cubismo. Esta obra de arte muestra los efectos de la guerra en una población.

Marco de Guernica

análisis de fotogramas Gernika

El contexto histórico es fundamental para interpretar esta obra. A la hora de pintar España vivió un conflicto entre las fuerzas republicanas y las nacionalistasdirigido por el general Francisco Franco.

Los nacionalistas contaron con el apoyo del ejército nazi y autorizaron el bombardeo alemán de Guernica para probar nuevas armas y tácticas bélicas que luego serían utilizadas en la Segunda Guerra Mundial.

En el momento del atentado, Pablo Picasso residía en Francia porque estaba trabajando en una obra que el gobierno republicano español le encargó presentar en una exposición en París.

Sin embargo, al enterarse del suceso, inmediatamente decidió abandonar su idea original de crear una obra relacionada con el atentado de Guernica.

Colores

Negro, gris, blanco y tonos de azul fueron los colores que utilizó el artista para cumplir con este propósito. mejora el sentido del drama causado por el bombardeo.

La elección de una paleta monocromática está relacionada con las fotografías en blanco y negro de la época de guerra publicadas por los periódicos de la época, que tuvieron una gran influencia en el artista.

También es posible percibir la presencia de una textura tipo periódico en algunas figuras, como si fueran elementos escritos. Esta característica ayuda aún más personaje de denuncia La obra.

composición

Se trata de una obra cubista, que incluye figuras geométricamente diseccionadas. Con una atmósfera de absurdo, Picasso crea una estructura triangular en el centro del lienzo a través de líneas y formas.

El caballo y el toro son dos elementos que adquieren gran importancia en la pintura y son muy populares en la cultura española.

Una posible interpretación es que la presencia de estos animales es una afrenta a la cultura del país, un intento de destruir los ideales defendidos por los ciudadanos españoles.

Además, también es posible mostrar en la pantalla el horror infligido a las personas. Solo tenga en cuenta los personajes destacados:

Guernica

  1. La persona tendida en el suelo presenta las manos abiertas como un Por favor ayuda. (resaltado en rojo)
  2. La madre que llora la muerte de su hijo sin vida en sus brazos. La imagen hace un Alusión a la figura de María con Jesús muerto en su regazo, como en la obra de la Piedad. (Marcado en verde)
  3. Figura desesperada siendo consumida por las llamas. refleja el poder destructor de fuego causado por el bombardeo. (resaltado en amarillo)
  4. La mujer con la pierna herida intenta escapar de la agitación de la guerra. (resaltado en azul)
  5. La mujer con un farol que parece iluminar el resto de la escena. Este elemento se reconoce como símbolo de esperanza en medio de todo el terror. (resaltado en violeta)

La espada rota representa la derrota del pueblo, mientras que los edificios en llamas no solo indican el aniquilamiento en Guernica, sino también la devastación provocada por la guerra civil.

contexto de origen

El artista español se inspiró en el Bombardeo de la ciudad de Guernica el 26 de abril de 1937. Ese día, aviones alemanes de la Legión Cóndor destruyeron casi por completo la ciudad española.

Guernica (o Gernika en euskera) es una ciudad de la provincia de Vizcaya, situada en la comunidad autónoma del País Vasco.

Por eso este marco también tiene uno importancia política y funciona como una crítica a la devastación causada por las tropas nazis aliadas al dictador español Franco. la pizarra Gernika funciona como uno símbolo de paz o contra la guerra.

Después de que estuvo terminado (lo que tomó alrededor de un mes), la pintura recorrió el mundo, obteniendo elogios en todo el mundo y llamando la atención del resto del mundo sobre la Guerra Civil Española.

Debido al conflicto (a partir de 1936), la muerte de su madre en 1939 y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el artista atraviesa una etapa más oscura. Algunas de sus obras realizadas durante este período revelan su estado de ánimo más atormentado, como es el caso de Gernika y la serie «Dona Maar».

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió prestar su pintura al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde permaneció hasta 1981, año en que regresó a España.

Características del trabajo y la ubicación.

Gernika es un gran óleo sobre lienzo, de 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto.

La obra se expuso por primera vez en el Pabellón de España durante la Exposición Universal de París. Actualmente se encuentra en exhibición en Madrid en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Sobre Pablo Picasso

El artista español dedicó su vida a la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica, el mosaico y el dibujo. Es considerado por muchos críticos como el mejor artista del siglo XX.

Retrato de Pablo Picasso.
Retrato de Pablo Picasso.

Nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881, Picasso fue autor de célebres obras maestras como el Gernika, Les Demoiselles d’Avignon y la paloma de la paz.

El artista inició su carrera desde muy joven, se dice que la primera pintura que hizo fue el lienzo el picadorcreado cuando Picasso tenía sólo nueve años:

A los 14 años, el artista ya pintaba modelos vivos, influenciado principalmente por su padre, José Ruiz Blasco, pintor y profesor de historia del arte.

A los 15 años, la familia de Picasso se trasladó a Barcelona y fue allí donde el artista empezó a trabajar en su primer estudio, alquilado a su padre.

Pablo era tan…

What do you think?

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

GIPHY App Key not set. Please check settings

Burj Khalifa: Análisis del edificio más alto del mundo

51 películas clásicas de todos los tiempos