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Caravaggio: 10 obras fundamentales y biografía del pintor

Michelangelo Merisi (1571 – 1610) fue un famoso pintor italiano que firmó sus obras Caravaggio, el nombre del pueblo donde nació.

Llamado uno de los pioneros de la pintura barroca, el artista se convirtió en el máximo representante de este movimiento. Sus obras muestran algunas características básicas de la época: por ejemplo las escenas religiosas y la profunda carga dramática.

Retrato de Caravaggio de Ottavio Leoni.
Retrato de Caravaggio de Ottavio Leoni.

A pesar del gran éxito entre los mecenas, las pinturas del pintor también fueron consideradas impactantes e incluso violentas. Caravaggio prestó un aura de realismo a los escenarios que pintó, intentando representar la inmensidad de la expresión y la emoción humana.

Conocido principalmente por su producción artística, Caravaggio también es conocido por su turbulenta biografía envuelta en luchas y misterios.

Características de las obras de Caravaggio

Aunque pintó obras con fuertes referencias religiosas, el artista no representó a los individuos como figuras idealizadas o de otro mundo. se inspiró en los italianosentre la gente común que encontraba todos los días.

Los lienzos incluso provocaron escándalos ya que algunas figuras estaban inspiradas en hombres y mujeres de clases marginadas como prostitutas y marineros.

Mezclando lo divino con lo mundano, Caravaggio dotó a los textos sagrados de un carácter realista e incluso humano, representando escenas impactantes y rostros desbordados. expresividad. Sentimientos universales como el miedo, la ira y el dolor se pueden reconocer en sus pinturas.

El artista pintó entre los años 1593 y 1610 en las ciudades de Roma, Nápoles, Malta y Sicilia. Además de los episodios religiosos, también retrató temas relacionados con la naturaleza, la mitología y la vida cotidiana.

Como pintor barroco, Caravaggio también utilizó la juegos de luces y sombras propio de la época para dar a sus pinturas un tono dramático.

El italiano fue el creador de la tenebrismo, una técnica que combina un fondo oscuro con puntos de luz colocados estratégicamente en primer plano, especialmente en los rostros.

1. canasta de frutas

Canasta de frutas.

Aunque no se tiene certeza de la fecha, se cree que el cuadro fue pintado en 1599. Los expertos sostienen que sería la reacción del pintor a la escuela manierista, que dictaba normas en cuanto a las proporciones y la armonía de las obras, buscaba una atmósfera etérea.

Caravaggio se dedicó a pintar un naturaleza muerta, en una canasta colocada en el borde de la mesa. Además de la tensión (la impresión de que la canasta está a punto de caerse), la pintura comienza a impresionar al observarla más de cerca.

Algunas de las frutas y hojas tienen marcas, agujeros o parecen estar podridas. Por lo tanto, podemos creer que este es un comentario sobre ese transitoriedad de belleza y vida.

dos. narciso

marco de narciso.

narciso es una obra creada entre 1597 y 1599, inspirada en un episodio de la mitología griega. El cuadro está inspirado en el mito del narcisoque relata Ovidio en la obra se metamorfosea

El joven era muy guapo, pero un oráculo le advirtió que nunca se mirara a la cara. Habiendo despreciado el amor de las ninfas, decidieron castigarlo y exhibir su imagen en la superficie de un lago.

narciso me enamore de tu reflejo y languideció en las aguas. En la obra, caracterizada por contrastes de luces y sombras, vemos el momento en que el joven ve su rostro por primera vez. El lienzo se exhibe en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma.

3. cabeza de medusa

Marco Medusa.

La imagen conmovedora y perturbadora es sin duda la obra maestra de Caravaggio, muy presente en la cultura contemporánea. Una primera versión más pequeña se hizo en 1596 y ahora pertenece a una colección privada.

Una segunda versión más grande apareció al año siguiente y actualmente se exhibe en la Galería de los Uffizi en Florencia. En un lienzo circular sobre madera, Caravaggio retrató una de las criaturas más espeluznantes y enigmáticas de la mitología griega.

Medusa, una de las tres Gorgonas, también era una bella y monstruosa figura, con serpientes por pelo. Tenía el don de convertir en piedra a cualquiera que la mirara. Sin embargo, el héroe Perseo logró derrotarlos con su propio reflejo.

La pintura captura el momento en que la cabeza de Medusa acaba de ser cortada y todavía brota sangre. Impresionante es el realismo de su expresión facial, que logra transmitir sentimientos de miedo y sufrimiento. Se cree que el El rostro de Medusa se inspiró en el pintor.que habría usado un espejo para capturar sus expresiones faciales.

4. bazo

Marco de Baco.

Inspirado por dios romano del vinola pintura, sobre un tema considerado profano en ese momento, fue pintada en 1595 y se exhibe en la Galería de los Uffizi en Florencia.

En la pantalla vemos a un joven sosteniendo una copa de vino y aparentemente ofreciéndola al espectador como si lo invitara a un brindis.

De sus mejillas sonrosadas podemos deducir que Baco ya estaba bajo la influencia del alcohol. La pintura parece ser un comentario humorístico sobre el estilo de vida bohemia que lució Caravaggio. De hecho, los especialistas han descubierto uno en su obra. pequeño autorretrato del pintor con su caballete, reflejada en la copa que sostiene el dios.

5. Judit y Holofernes

Pintura de Judit y Holofernes.

Otra obra muy popular de Caravaggio es Judit y Holofernespintado entre 1598 y 1599. El cuadro muestra una pasaje de la bibliadel Antiguo Testamento, en el que la viuda seduce al general y luego al…

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