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Arte Egipcio: Aprende sobre el fascinante arte del antiguo Egipto

Entendemos por arte del antiguo Egipto todas las manifestaciones artísticas realizadas por este pueblo entre aproximadamente el 3200 a.C. y 30 a.C. fueron producidos.

A orillas del Nilo, fundamental para su crecimiento y desarrollo, nació una de las civilizaciones más importantes y primitivas de todos los tiempos: el Antiguo Egipto.

El arte egipcio tomó principalmente la forma de pintura, escultura y arquitectura, siendo estrechamente relacionado con la religión, el eje en torno al cual giraba todo el sistema social. La expresión artística tenía entonces la función de acercar a las personas ya los dioses reflejando varios mandamientos religiosos.

También estaba anclado en la idea de la muerte como un pasaje a otro plano donde el faraón (que poseía poderes de carácter divino), sus familiares y también los nobles podían seguir existiendo.

Máscara mortuoria de Tutankamón
Máscara mortuoria de Tutankamón, 1323 a.C.

Por lo tanto, era necesario preservar sus cuerpos a través de la momificación y también fabricar objetos para esta nueva realidad que estaba por venir. asi fue como llego arte funerariocon las estatuas, jarrones y pinturas que adornaban las tumbas.

Estas creaciones representaban a los dioses y faraones, narrando episodios mitológicos, hechos políticos y momentos de la vida cotidiana, al tiempo que reflejaban la jerarquía y la organización social del tiempo.

Después de un conjunto muy estricto de estándares y técnicas de producción, entre los que destaca la ley de la frontalidad en la pintura, los artistas eran anónimos y cumplían una tarea que se consideraba divina.

Aunque estas reglas han dado lugar a una gran continuidad a lo largo de los sigloslos diferentes periodos históricos trajeron pequeños cambios e innovaciones en la forma de crear de los egipcios.

En el antiguo imperio (3200 a. C. a 2200 a. C.), la arquitectura estuvo marcada por grandes obras diseñadas para demostrar el poder del faraón, como la Esfinge y las Pirámides de Giza. Ya estoy en eso medio rico (2000 a. C. a 1750 a. C.) la pintura y la escultura fueron el centro de atención.

Pintura de músicos y bailarines
Pintura en la tumba de Nebamun que representa a músicos y bailarines

Por un lado, mostraban imágenes idealizadas de la familia real; Por otro lado, comenzaron a incluir figuras del pueblo (como escribas y artesanos) que eran más expresivas y naturales.

Cierta libertad artística se intensificó en el nuevo imperio (1580 aC a 1085 aC) por ejemplo por las famosas estatuas con cráneos alargados.

Los egipcios, que poseían una sociedad y una cultura muy desarrolladas, también exploraron varios temas complejos, como las matemáticas y la medicina, incluso con una sistema de escritura.

Gracias a las excavaciones arqueológicas que se llevaron a cabo en el siglo XIX, pudimos descifrar sus jeroglíficos, lo que nos permitió comprender mejor sus valores, formas de vida y artefactos.

En resumen, podemos decir que el antiguo Egipto dejó un enorme patrimonio artístico y cultural que fascina hasta el día de hoy a innumerables visitantes y curiosos de todo el mundo.

Pintura del antiguo Egipto

En la pintura egipcia, las convenciones de creación eran muy fuertes y la forma en que se ejecutaban determinaba la calidad de la obra. Una de las reglas principales era que ley de frontalidadquien decretó que los cuerpos debían pintarse en dos ángulos diferentes.

El torso, los ojos y los hombros debían aparecer en posición frontal, mientras que la cabeza y las extremidades se mostraban de perfil. La intención detrás de esta posición inusual era enfatizar las diferencias entre el arte y la realidad.

La corte de Osiris
La Corte de Osiris, parte de Libro de los Muertos

A menudo, los dibujos iban acompañados de jeroglíficos; sucede en eso Libro de los Muertos, una colección de papiros enterrados en tumbas. Las tintas, hechas a base de minerales, se desgastaban con el tiempo.

Estas pinturas se caracterizaron por una serie de Símbolos que incluso están presentes en los colores Segunda mano. Por ejemplo: el negro representaba la muerte, el rojo representaba la energía y el poder, el amarillo simbolizaba la eternidad y el azul honraba al Nilo.

Los egipcios vivían en una organización social con roles y jerarquías extremadamente definidos, y crearon pinturas que expresaban estas divisiones. Entonces el tamaño de las figuras presentadas en los cuadros no dependía de la perspectiva, sino de su importancia en la estructura social, de su poder.

Pintura de la tumba de Nebamun
Pintura de la tumba de Nebamun que muestra la caza del faraón

La pintura estaba presente en la decoración de objetos y edificios y era un elemento importante en la decoración de las tumbas de los faraones. Además de representar dioses y episodios religiosos, también se centró en los difuntos, ilustró escenas de batalla o imágenes cotidianas como la caza y la pesca.

También es importante señalar que estos retratos estaban lejos de ser una copia fiel del original, sino uno fisonomía idealizada. Sin embargo, en el período del Imperio Nuevo, la pintura egipcia comenzó a mostrar más innovación, con más movimiento y detalle.

la escultura egipcia

La escultura egipcia era extremadamente rica e importante en su cultura y ofrecía a los artistas una más espacio para la creatividad e innovación

Estatua de Cleopatra VII Philopator
Estatua de Philopator Cleopatra VII

De dimensiones monumentales o reducidas, en forma de bustos o figuras de cuerpo entero, estas obras ofrecían una enorme variedad.

Además de los faraones y sus familias, también se inspiraron en los ciudadanos…

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