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Abaporu de Tarsila do Amaral: Importancia del Trabajo

abaporú es una pintura clásica del modernismo brasileño de la artista Tarsila do Amaral. El lienzo, considerado obra maestra de la autora, fue pintado al óleo en 1928 para ofrecérselo a su entonces marido, el escritor Oswald de Andrade.

En la imagen vemos la valorización del trabajo manual (nótese el pie enorme y la mano grande) y la valorización del trabajo intelectual (nótese la cabeza diminuta).

El nombre de la obra es de origen tupí-guaraní y significa «hombre comiendo gente(caníbal o antropófago). El título del lienzo proviene de una combinación de los términos pestaña (Hombres), Maldición (gente y y (Comida).

Tarsila do Amarals Abaporu
abaporúde Tarsila do Amaral.

El lienzo fue pintado por Tarsila en enero de 1928 y entregado a su esposo, el escritor Oswald de Andrade, como regalo de cumpleaños.

Cuando Oswald recibió el lienzo, se entusiasmó de inmediato y dijo que era la mejor pintura que Tarsila había pintado jamás. Los elementos que aparecen en pantalla, particularmente la figura inusual en el centro, inspiraron a Oswald con la idea de crear el Movimiento Antropofágico.

El movimiento consistió en tragarse una cultura extranjera e insertarla en la realidad brasileña para crear una cultura nueva, transformada, moderna y representativa de nuestra cultura.

Conozca un poco más sobre la vida y obra de Tarsila do Amaral.

análisis de trabajo abaporú

Esta obra marca la etapa antropofágica de la pintora Tarsila de Amaral, que se desarrolla entre 1928 y 1930. Se aprecian rasgos característicos del artista, como la elección del motivo colores fuertes, la inclusión de temas imaginarios y la cambiar la realidad.

En el cuadro vemos a un hombre de pies y manos grandes, el sol y un cactus. Estos elementos podrían representar el trabajo físico que era el trabajo de la mayoría de la población brasileña en ese momento.

Por otra parte, Una cabeza pequeña puede significar una falta de pensamiento críticoque se limita a trabajar duro pero sin pensar demasiado, representando así una posible crítica a la sociedad de la época.

El hombre representado en Abaporu transmite cierta melancolía ya que la postura de la cabeza y la expresión sugieren cierta tristeza o depresión. Aparte de eso, El pie grande también puede revelar una fuerte conexión entre el hombre y la tierra..

Tarsila ya había practicado la técnica del gigantismo sobre el lienzo el negropintado 1923:

El cuadro A negra, pintado años antes que Abaporu, ya presentaba huellas de gigantismo, que luego se intensificaron.
la pizarra el negropintado hace años abaporúYa tenía rastros de gigantismo, que luego se amplificarían.

En cuanto a los colores utilizados. abaporúparece haber un claro guiño a la cultura brasileña, ya que se enfatizan el verde, el amarillo y el azul, los colores dominantes de la bandera brasileña.

El cactus hace referencia a la vegetación de las regiones secas, como el noreste, y el sol simboliza la dura vida cotidiana de los trabajadores del campo.

Tarsila dejó claro su deseo de convertirse en pintora de su país en una correspondencia de 1924:

Me siento cada vez más brasileño: quiero ser el pintor de mi país. Qué agradecida estoy de haber pasado toda mi infancia en la granja. Los recuerdos de esa época se están volviendo cada vez más preciosos para mí. Quiero estar en el arte de la caipirinha [da fazenda] de São Bernardo jugando con títeres de monte como en el último cuadro que pinté.

Muchos críticos de arte suelen asociar el lienzo de Tarsila do Amaral con la célebre escultura O Pensador de Rodin, y algunos incluso apuntan a que Abaporu es una reinterpretación de la célebre obra del escultor francés.

El caso es que en ambas creaciones vemos a un solo protagonista, solitario, con expresión pensativa y con una mano apoyada en la cabeza en una postura similar.

El Pensador, de Rodin.  Muchos críticos notan un parecido entre la escultura del artista francés y el lienzo Abaporu de Tarsila do Amaral.
El pensador, de Rodín. Muchos críticos notan un parecido entre la escultura del artista francés y el lienzo. abaporúde Tarsila do Amaral.

Observación detallada de abaporú

abaporu detallado

1. cactus

El cactus es un elemento distintivo de la flora nororiental y, por tanto, una imagen utilizada simbólicamente para representar el brasilismo.

Planta típica de lugares áridos, el cactus evoca sequía y resistencia, en paralelo con el pueblo brasileño, célebre por su resiliencia.

Vale recordar que el cactus representado por Tarsila, al igual que la tierra, es de color verde, color muy querido a la identidad nacional dada su fuerte presencia en la bandera.

2. sol

El sol pintado por Tarsila es símbolo del calor y la energía que dan vida, y también impone duras condiciones de trabajo a los trabajadores del campo.

Es curioso que la figura del sol en el lienzo se asemeje a la representación de un ojo colocado sobre la figura y el cactus, que parece estar observando la escena.

En la composición de la obra, el lugar elegido para el sol es central y entre el cactus y el rostro humano. Parece que la luz irradia y permite la vida de la flora y la fauna.

El amarillo del sol, como el azul del cielo, también está presente en el color de la bandera nacional, dando a la obra otro toque de brasilismo.

3. Cabeza pequeña

La cabeza deformada es uno de los elementos que llama la atención sobre el cuerpo desproporcionado que vislumbra Tarsila. No en vano, el pintor describió al sujeto como una «figura monstruosa».

No es posible distinguir las características de la criatura en cuestión, por lo que no sabemos si es macho o hembra.

Sin boca, no es posible interpretar de forma fiable la expresión del personaje cabeza de alfiler, aparte de que su cara está apoyada en su brazo (eso sería una señal…

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