in

7 obras para conocer a Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) es considerado uno de los pintores más originales del siglo XX.

El artista plástico, que es uno de los grandes nombres del expresionismo abstracto americano, fue uno de los primeros en utilizar la técnica del drip painting, una forma de goteo. Los enormes lienzos se colocaron horizontalmente en el suelo, y Pollock caminó sobre ellos y vertió los colores de una manera original.

1. Ritmo de otoño: número 30 (1950)

Ritmo de otoño: número 30 de Jackson Pollock (1950)

Hasta entonces Ritmo de otoño: número 30creado en octubre de 1950, es uno de los iconos del arte abstracto -que ha conseguido liberar a los pintores de la obligación de figurar, de representar la realidad.

El método pintura por goteo, que Pollock practicó entre 1947 y 1951, fue creado por Max Ernst y perfeccionado por el pintor estadounidense, quien estableció un nuevo tipo de arte que no existía antes. Para producir pintura por goteo, Pollock se vio obligado a cambiar de pintura convencional a una pintura industrial automotriz más líquida.

Además del palo y una brocha más gruesa, Pollock también tomó una lata de pintura convencional y perforó el piso. Esta nueva herramienta, inventada espontáneamente, lo ayudó con la técnica del goteo.

Para crear sus pinturas de esta manera diferente, Pollock colocó el lienzo en el suelo y caminó sobre él (un gesto que llegó a conocerse como pintura de acción).

Ritmo de otoño: número 30como es tan grande, hubo que pintarlo en un galpón que estaba cerca de la casa del pintor.

[En1945Pollockysuesposa(tambiénpintoraLeeKrasnet)sehabíanmudadoaunacasaenEastHamptonyteníanelprivilegiodeserdueñosdelgraneroqueofrecíalaoportunidaddecreargrandesobrasyexperimentossinlaslimitacionesdelespacio[1945warenPollockundseineFrau(ebenfallsMalerinLeeKrasnet)ineinHausinEastHamptongezogenundhattendasPrivilegdieScheunezubesitzendiedieMöglichkeitbotgroßeWerkeundExperimenteohneräumlicheEinschränkungenzuschaffen

Ritmo de otoño es de 2,67 metros por 5,26 metros una de las pantallas más grandes en tecnología de caída. La obra es un registro de las idas y venidas del pintor, y al ser enorme, es inmersivo para que la audiencia se sumerja e intente imaginar el sentimiento detrás de la creación.

dos. Número 1, niebla de lavanda (1950)

Número 1, Niebla de lavanda de Jackson Pollock (1950)

Una de las obras más famosas de Pollock es Número 1, niebla de lavanda. En este tipo de obras, en las que utiliza la pintura por goteo, no hay elemento central o cualquier tipo de jerarquía de elementos presentes en el marco.

Durante el período en el que vivió Pollock, el acto de creación aumentó enormemente en importancia y la idea de la obra terminada finalmente perdió impulso. Para esta generación de artistas interesaba tanto el proceso como el resultado final.

El gesto original de Pollock, el cruzó la pantalla esparciendo el color casi como bailando, quedó registrado en una serie de entrevistas que ayudaron a popularizar y difundir aún más su obra.

El pintor respondió a la acusación de que sus obras eran accidentales, que a menudo se hacía en ese momento, con las palabras:

Cuando pinto tengo una idea general de lo que estoy haciendo. Puedo controlar el flujo de tinta… No hay coincidencia, así como no hay principio ni final.

3. Muro (1944)

Mural de Jackson Pollock (1944)

La obra Muro (1944) es la obra más grande de Pollock (6 metros de ancho y 3 de alto) y fue encargada por peggy guggeinheimeminente coleccionista de arte norteamericano que se encargó de organizar la primera exposición del pintor.

Muro Fue un encargo de Peggy en el verano de 1943 para pintar una de las paredes de su casa de Manhattan. Marcel Duchamp, un amigo de Peggy, sugirió que el cuadro se pintara sobre un cuadro en lugar de sobre la pared, para que fuera portátil.

Según un mito que se cierne sobre el pintor estadounidense que Muro fue creado en solo una noche después de que el pintor estuvo bloqueado durante semanas con una crisis de creatividad. Sin embargo, los investigadores encontraron varias capas de pintura superpuestas, lo que indica un proceso de secado de al menos unas pocas semanas.

Sobre el tema elegido, Pollock le confesó a un amigo:

Se trata de una avalancha de todos los animales del oeste americano, vacas, caballos, antílopes y búfalos. Todo está presente en esta maldita interfaz.

Pollock y Peggy Guggeinheim forjaron una relación bastante inusual para toda la vida: el coleccionista pagaba una cuota mensual de 150 dólares para que Pollock pudiera mantenerse y seguir produciendo sus lienzos, que Peggy consideraba obras maestras. Por cierto, ella fue una de las grandes responsables de la difusión de Pollock en el mundo y también trajo sus obras a Europa.

a pinturas de gran formato Estaban fuertemente influenciados por el muralismo mexicano, y Pollock, que tenía un enorme granero como espacio de trabajo, podía darse el lujo de crear sin preocuparse por el tamaño de la obra que crearía.

4. Lleno de brazas cinco (1947)

Full Fathom Five de Jackson Pollock (1947)

Lleno de brazas cinco se considera una pantalla de transición porque incrusta objetos (colillas, chinchetas, envases, etc.), como ya habían hecho en el pasado Picasso y Braque, grandes influencias del pintor. En los lienzos posteriores de Pollock ya no encontramos la inclusión de objetos como presentes.

Lleno de brazas cinco es también un hito histórico: la primera vez que Pollock puso el lienzo en el suelo y caminó sobre él fue en Lleno de brazas cincoen 1947. La pintura histórica se encuentra actualmente en la colección del MOMA de Nueva York.

Al colocar el lienzo en el suelo y caminar sobre él, Pollock hizo lo que muchos han denominado dibujo aéreo al bailar sobre la pintura. Este movimiento se conoció como pintura de acción…

What do you think?

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

GIPHY App Key not set. Please check settings

Palacio de Bellas Artes de México: Historia y Características

Las 38 mejores películas para ver en Amazon Prime Video