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Renacimiento: características y obras de arte más importantes

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el “renacimiento” de los valores de la antigüedad clásica. Alcanzó su apogeo en el siglo XV y duró hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. Se originó en la región de Italia desde donde se extendió por toda Europa.

En cuanto al arte, el investigador Pierre Francastel dice que se formaron dos grandes centros de difusión, aunque el Renacimiento se expresó mucho más allá de estos límites. Estos dos grandes centros de difusión artística serían:

  • Italia: con ciudades comerciales frente a la rigidez romano-bizantina.
  • Norte de Europa: a través de las cortes reales de la familia real de Francia.

Primero, aprendamos sobre las características del arte renacentista, y luego comprendamos el contexto y los valores culturales que hicieron posible estas características.

Características del Renacimiento

Renacimiento
Miguel Ángel Buonarroti: David. 1501-1504. mármol blanco. 5,17 m de altura. Galleria dell’Accademia, Florencia.

Aunque el Renacimiento tuvo diferentes formas de expresión en toda Europa, los estilos e intereses que se desarrollaron tienen características comunes que nos permiten comprenderlos e identificarlos. Solo echa un vistazo.

Imitación del arte grecorromano clásico en todas las disciplinas

El arte clásico fue el referente fundamental del Renacimiento, tanto en contenido como en estilo. Se inspiraron en la antigüedad clásica y así renovaron el cosmos de temas y criterios de la creatividad estética en todas las disciplinas.

Simetría, equilibrio y proporción.

Renacimiento
Brunelleschi y Ghiberti: Cúpula de Santa María del Fiore. 1420-1436.

Parte de este interés por la antigüedad clásica se expresó en la adopción de estos tres aspectos fundamentales del canon clásico: equilibrio, proporción y simetría. Fueron considerados no sólo como elementos estéticos al servicio de una composición elegante, clara y transparente, sino también como expresión del racionalismo científico y filosófico de la época.

Percepción del arte como forma de conocimiento

El espíritu científico también se filtró en el arte, ya que los artistas estudiaban con entusiasmo geometría, anatomía y otras ciencias. En la Edad Media, las bellas artes eran consideradas como artes artesanales, por lo que por debajo de las artes liberales en el Renacimiento se luchaba por que las bellas artes fueran entendidas como una forma de conocimiento.

historia Natural

Según Pierre Francastel, a diferencia de la Edad Media, el arte del Renacimiento ya no es un código de conducta, sino un inventario del universo por el cual el hombre comenzó a pensar de acuerdo con las leyes físicas del universo. Se aplicaron conocimientos geométricos, matemáticos, botánicos, anatómicos, filosóficos, etc.

En las artes visuales, por ejemplo, esto permitió el desarrollo de los siguientes elementos:

  • estudio de la luz transparente (en detrimento de la luz colorista del gótico) que producía el claroscuro;
  • Estudio de la geometría espacial que perfeccionó la perspectiva lineal o de punto de fuga.

El estudio de la naturaleza trajo como resultado la refinamiento del naturalismoes decir, el principio de imitación de las formas naturales en busca de veracidad.

separación de artes y oficios

La relación del arte con la mente racional y científica trae consigo una especialización artística y los gremios de artesanos medievales dan paso paulatinamente a los talleres de artistas, con lo que el arte como objeto gana autonomía y lo relega al estado de artesanía. todos aquellos objetos que están subordinados a una función pragmática.

Cambiando la función social del arte

Ante los nuevos cambios que implican un refinamiento intelectual del contenido, la audiencia se reduce y la élite (círculo profesional) se amplía, aunque el artista sigue atrayendo a todos. El arte se convierte en objeto de distinción social y deja de ser sólo un vehículo para promover contenidos institucionales.

asignaturas

Renacimiento
Alberto Durero: la melancolía. 1514. Grabado. 31cm x 26cm. Galería de Arte Estatal en Karlsruhe, Alemania.

Mientras que en la Edad Media se valoraba más el arte sacro que el profano, en el Renacimiento se valoraba más el propio arte gracias a la progresiva secularización, que abría el espectro temático. Los temas seculares como la mitología, la historia y los personajes se reevaluaron junto con los temas religiosos.

No sólo la muerte se reflejaba en la preocupación por el más allá medieval, sino que la visión antropocéntrica de la inspiración greco-latina para salvar la lujuria favorecía el interés por los temas. Fuga de tiempo (fugacidad del tiempo), colegios rosas vírgenes (‘corta las rosas, niña’) y Carpe Diem (Carpe Diem).

En materia religiosa fueron de gran interés madonas con el niño, en sus diversas variantes, que respondía a la creatividad de los artistas ya los deseos del cliente/mecenas.

géneros

Renacimiento
Rafael Sanzio: Retrato de Magdalena Doni. Óleo sobre lienzo. 65 cm × 45,8 cm Palacio Pitti, Florencia.

Durante el Renacimiento, gracias al espíritu pujante y laico de aquellos años, surgieron nuevos géneros y evolucionaron otros derivados de la tradición antigua y/o medieval.

en el colorgracias a la aparición de la técnica del óleo, el cuadro aparece sobre…

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